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miércoles, 29 de julio de 2026

PSX - SmackDown! 2: Know Your Role

 

SmackDown! 2: Know Your Role es un juego de Lucha Libre lanzado para la PS1 el 21 de Noviembre del año 2000, fue desarrollado por Yuke´s y publicado por THQ.


Comienza el evento

Ya desde un principio tenemos un juego inmenso que nos se divide entre un modo exhibición y un modo temporada.

El primero nos permite elegir un luchador y el tipo de combate que queramos elegir con hasta 3 rivales ya sea en equipo o contra ellos ya sea en una contienda de jaula o con sillas para golpear al oponente.

El segundo modo es el más interesante, ya que nos permite ponernos en la piel de uno de los personajes del juego o crear el nuestro propio para hacer posible nuestra carrera en el mundo de la lucha libre.

Contando con más de 50 personajes jugables en un principio y muchos más desbloqueables, cada uno con sus movimientos característicos, realmente nos encontramos con un título masivo para lo que son los estándares de un juego de PS1.


El límite está en tu imaginación

Aparte de los modos ya mencionados, contamos con un amplio apartado de creaciones, donde podremos crear hasta 10 personajes (hombre, mujer o no binario) teniendo disponibles las partes de los luchadores reales como base o cabezas y demás prendas originales para nuestro propio personaje.

Una vez creado, podemos elegir cada movimiento del mismo de una larga lista de movimientos que podemos previsualizar y así crear a alguien lo más personalizado posible.

Sin embargo el límite no termina acá, ya que podemos crear nuestros propios equipos, managers y hasta personalizar eventos específicos.


El modo principal como foco

Ya hablé un poco del modo Temporada o Season como el centro del juego, ya que en este vamos a ir desarrollando la carrera de nuestro luchador/a/e, pero también es la forma de liberar nuevo contenido, ya sean personajes, tipos de luchas adicionales y en especial partes para crear personajes.

El formato avanza por medio de shows semanales, donde tenemos un evento o dos en los que deberemos participar para ir escalando y tener la posibilidad de una lucha por uno de los campeonatos, pero también hay otras luchas pactadas que podemos ver o simular para avanzar más rápido. 

Entre medio de cada lucha, hay eventos aleatorios que desarrollan rivalidades o nos adelantan posibles eventos futuros que van a suceder. Estos realmente hacen que el universo del juego se sienta vivo y no tengamos idea de lo próximo que van a suceder.

Después de 4 eventos, habrá uno especial llamado PPV, en el que se resuelve alguna rivalidad o algún personaje tiene su oportunidad en el título.


El infierno de las pantallas de carga

Si bien el juego tiene muchos aspectos positivos, hay un tema que no pasa por alto y es lo terrible de las pantallas de carga que aparecen para cada evento o al momento de cargar una lucha.

Al principio está bueno ya que vemos las fotos y firma de los luchadores/as reales, pero después de 5 minutos, termina siendo un infierno por tener que esperar por cada evento que sucede.

Afortunadamente, en versiones emuladas, esto puede acelerarse para evitar largos tiempos de espera, aunque no deja de ser molesto.


Hoy en día es recordado como uno de los grandes títulos de lucha libre y al día de hoy cuenta con varios mods y remakes donde los fanáticos usan como base este juego para distintas modificaciones.

Sin embargo, sus pantallas de carga fueron y son la plaga de este juego.

Es un título interesante para probar si les gustan los juegos de pelea, aún cuando no sean fanáticos de la Lucha Libre.

Calificación: 9

Sigan jugando.


viernes, 31 de marzo de 2023

PS1 - Crazy Climber 2000


Crazy Climber 2000 es un juego de arcade lanzado en el año 2000, publicado por Taito.

En si el mismo es una remake del clásico arcade de los años 80 y forma parte de la Simple Series 2000, esos juegos de bajo presupuesto que fueran lanzados tanto en PS1 como la PS2.

La premisa es simple pero divertida, tenemos un escalador que debe subir a lo largo de diversas torres o rascacielos, evitando ataques de macetas, pájaros y ventanas que se abren y cierran, entre otros desastres.

Si bien no hay un tiempo establecido para subir, tendremos que ser rápidos dado que el juego va a hacer todo lo posible para tirarnos. Si al cabo de las 3 vidas, no logramos subir, tendremos que reiniciar la pantalla.


La gráfica es simple pero divertida, realmente envejeció bastante bien para la época en que fue desarrollada y la banda sonora aunque repetitiva, logra ser bastante divertida y acompaña la emoción del momento.

Como extra y no menos importante tenemos la posibilidad de jugar el arcade original de Crazy Climber, es un porteo del arcade (hubiera estado bueno tener el del 2 también), que es muy bienvenido para añadir algo al juego.

Si bien no es la gran cosa, te garantiza unos buenos ratos de diversión asegurada y muchas risas más que frustración.

Calificación: 7 (más bien algo simbólico, es algo re disfrutable)

Sigan jugando.


martes, 1 de mayo de 2018

PS1 - Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back


El Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back es un juego de plataformas lanzado para la PS1 en el año 1997, fue publicado por SCE y desarrollado por Naughty Dog.


Nuevos Planes


Habiendo vencido al malvado Dr. N. Cortex, la vida de Crash parece haber vuelto a la normalidad, sin embargo, nuestro marsupial es capturado por el villanesco científico el cual le informa que la Tierra corre grave peligro.

Para evitar esta catástrofe, nuestro querido Crash deberá recolectar cierta cantidad de cristales y demás piedras para poder ayudar al antes villano, a salvar el mundo.

La isla del título anterior, es cambiada por una serie de recintos, con 5 niveles cada uno, en los cuales Crash es telenstransportado a ciertos niveles donde se encuentran los supuestos cristales. Cada tantos niveles, nuestro personaje recibirá un mensaje tanto de Cortex, como de Coco (la hermana) y demás personajes.

Este título representa además la primer aparición de personajes como Coco Bandicoot y Polar, así como también el regreso de otros y nuevos villanos.



Cambios radicales

Hay una diferencia en los movimientos de Crash, que empiezan a verse más fluidos, así como también mayor variedad en los escenarios, no sólo los selváticos.


Sin embargo, se sacrificó mucho la temática de jungla, que se supo mantener a lo largo de más de 30 niveles en el original, para terminar repitiendo niveles en este, a falta de originalidad supongo.

A su vez, se redujo la cantidad de niveles, a unos simples 25, por cuestiones de estandarizar el juego supongo, no obstante, deberemos revisitar algunos, junto con algunos secretos, para obtener nuevas piedras con el paso del tiempo.




Más polígonos

Ciertamente hay una mejora en la animación del juego, un mayor detalle en los personajes y en los niveles, lo que nos permite disfrutar de una aventura un tanto más colorida que la anterior.


Por supuesto que el cambio también se trasladó a la banda sonora, que lejos de quedarse con los tambores de la primer entrega, pasa a muchas más melodias alegres.

Sin quedarse atrás, el humor es uno de los máximos exponentes de este título, pasando de lo hilarante hasta el humor negro, con las diversas muertes posibles de nuestro protagonista a mano de trampas o enemigos.



Calificación: 6,6

Historia: 6
Jugabilidad: 7
Gráficos: 7
Banda Sonora/Efectos: 7
Rejugabilidad: 6
Extras: N/A


Calificación personal: 5

Si bien la segunda entrega de Crash fue un cambio agradable con respecto al primer juego, en lo personal me parece que no estuvo a la altura.

Es lindo, se maneja mucho mejor y todo...pero le faltaba algo, quizá es que me gustó más el original, o quizá es que se sentia muy distinto.

El caso es que es el que menos me gustó de la saga, pero no por eso no lo recomiendo como uno de los juegos de la PS1 que deben jugar.


Sigan jugando.



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domingo, 21 de enero de 2018

PS1 - Crash Bash


El Crash Bash es un juego de la temática de fiesta por la cantidad de minijuegos que tiene, fue desarrollado por Eurocom y publicado por SCEA en noviembre del año 2000.




Tiempo de fiesta



Siguiendo la mano de juegos como Mario Party, allá por el año 2000 vió la luz esta copia del ya querido Crash Bandicoot, que si bien no tiene nada que envidiar a su original amigo de bigote, podría haber aprovechado mejor la idea.

Empezando con una discusión (que tal parece no tiene fin) entre los dioses Aku-Aku y Uka-Uka, deciden poner a prueba el poder del bien y el mal una vez por todas.

Pero deciden recurrir a sus campeones para competir en una serie de desafíos (los minijuegos), aunque Aku cuenta sólo con Crash y Coco, mientras que Uka posee a varios seguidores.


Pero luego de un breve argumento, le presta dos aliados.

De esta manera empieza la divertida visita a los diversos niveles que van desde arrojar cajas, peleas de tanques, carreras, hasta una variada cantidad de juegos medievales.





El fin de una era

Crash Bash no sólo marcó el fin de nuestro marsupial en la PS1, sino que fué el primer juego que Naughty Dog no realizó en la franquicia.

Esto con el tiempo llevó a diversos cambios en el personaje, para bien o para mal, es parte de la industria.


Siguiendo la mano del Crash Team Racing, este es un título con gran foco en su modo multijugador, permitiendo que 4 jugadores puedan intervenir en la misma pantalla sin problemas usando el multi-tap.

Aunque pese a no contar con amigos, es posible jugar este título sólo y divertise mucho debido a la gran cantidad de desafíos y niveles (28 en total).





Cumpliendo las expectativas

No hay que ir muy lejos para darse cuenta que el Crash Bash es muy similar al ya mencionado juego de Mario, pero aprovechando la gráfica de la PS1, nos trae escenarios muy coloridos y divertidos, haciendo variaciones para cada nivel.


Pese a tener una historia mediocre (podrían haber hecho una para cada personaje en el juego), cumple en la diversión que otorga.

La banda sonora más que nada divertida, reciclando algunas melodias de otras entregas, pero más que nada con guiños a otros juegos de Crash.





Curiosidades:


  • El alter ego del protagonista, el malvado Fake Crash, está disponible como personaje secreto, sólo en la versión Japonesa.
  • Si dos jugadores deciden pasar el juego en quipo y terminan el juego con un personaje bueno y otro malo, son obligados a una lucha final entre ellos para coronar al campeón.





Calificación: 6,8

Historia: 4
Jugabilidad: 7
Gráficos: 7
Banda Sonora/Efectos: 8
Rejugabilidad: 8
Extras: N/A


Calificación personal: 10

Este quizá sea uno de los últimos guiños de la PS1 y de nuestro amigo Crash tal como lo conocemos, pero no falla por eso en darnos un juego para diversión con amigos y porque no ocasional por lo simple de sus minijuegos.

Tiene algunos aspectos que podrían haberse mejorado, pero realmente cumple las espectativas.



Sigan jugando.

sábado, 16 de diciembre de 2017

PS1 - Policenauts


Policenauts es una aventura gráfica lanzada para la PS1 en el año 1996, desarrollado y publicado por Konami, pero con Hideo Kojima como su director y escritor.



Un clásico de culto



Corria el año 1996, muchas plataformas estaban migrando a los juegos en 3D, pero también fue una época marcada por las aventuras gráficas, y esta no fue la excepción.

Si bien Kojima ya había lanzado un título futurista llamado Snatcher (que nos hace acordar mucho a la película Blade Runner), fue el turno de una historia espacial.



Todo empieza y termina en el espacio


Corre el año 2013, la primera colonia espacial ya está en órbita, y se necesita una fuerza de seguridad que la proteja, los Policenauts, pero todo sale mal en la prueba y el detective Jonathan Ingram pasa 30 años en animación suspendida.



La trama da un salto al año 2043 y nos encontramos a Jonathan que reside en la Tierra y trabajando como detective privado.

En ese momento, recibe una visita de su ex esposa, Lorraine, quien le pide que encuentre a su marido quien está desaparecido.

Si bien nuestro héroe se niega, la muerte de Lorraire a manos de un misterioso atentado marca la resolución de nuestro protagonista por ir al espacio.



Aquí se encuentra con su viejo amigo y antiguo Policenaut, el detective Ed Brown.

Pero pronto, ambos se verán atrapados en una compleja red de tenebrosos crímenes que alcanzan a la cúpula del poder.

Con esta premisa, se desarrolla una historia en 7 capítulos que nos va a tener atrapados y deseando más.

Pero todo lo bueno puede pecar por culpa de su predecible trama (culpa de las películas de hollywood quizá) debido a ciertos personajes muy obvios para su propio bien.



Emoción a cada paso


En cada pantalla, se debe investigar ciertos objetos o escenarios para ir descubriendo aspectos de la trama o activando los diálogos.

A su vez, cada objeto o pieza es descripto y juega un papel para ubicarnos en el contexto y entender que esta pasando.



Sin embargo, no todo es diálogo, ya que deberemos enfrentarnos en intensos tiroteos desde el principio y durante muchas escenas más.

Estas escenas no son para nada forzadas, sino que se acoplan perfectamente a los ya mencionados escenarios.



Una obra de arte


El apartado gráfico de Policenauts es impresionante, con cada escena y lugar completamente detallados, por momentos da la impresión de estar viendo un animé, antes que un juego.


Por supuesto, que en ciertas escenas hay algunos gráficos 3D, como soporte a ciertos objetos que serían muy difíciles de animar tal parece.


Pero no menos impresionante es la banda sonora, en la cual hay mucho sonido de saxofón presente y acompaña de una manera perfecta cada escena.


Sin embargo, lo que más puede resaltar de este juego es la cantidad de diálogo hablado que tiene, alcanzando un 80% del juego, las voces son excelentes y las actuaciones estan muy por encima de los estándares actuales inclusive.

Teniendo en cuenta que es algo muy normal ahora en la industria, para la época representa un salto muy importante en la industria.


Curiosidades:
  • El tema principal de Policenauts aparece también en el juego Metal Gear Solid de PS1.





Calificación: 9

Historia: 8
Jugabilidad: 8
Gráficos: 9
Banda Sonora/Efectos: 10
Rejugabilidad: 8
Extras: N/A


Calificación personal: 10

Si bien Policenauts es un juego con una trama fácilmente adivinable para el principio (al menos a mi parecer), no deja de representar un juego clásico y para muchos de culto.

Con una dificultad bastante elevada en ciertas escenas, provee un desafío a muchos jugadores modernos y es quizá uno de esos títulos que hay que pasar al menos una vez en tu vida.


Sigan jugando.





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viernes, 7 de julio de 2017

PS1 - Spiderman 2: Enter Electro






El Spiderman 2: Enter Electro es un juego de acción lanzado para la PS1 en el año 2001, fue desarrollado por Vicarious Visions y distribuido por Activision.


Telarañas

El juego comienza con nuestro querido héroe arácnido que se decide a investigar a un grupo de pandillas que están acusadas del robo de diversos aparatos tecnológicos.



Pero lo que empieza con un simple robo, lleva a Spidey a luchar contra algunos de sus más viejos enemigos hasta llegar a quién está detrás de todo este problema.

Fiel al spiderman visto en los comics y la serie de televisión, nuestro héroe va luchando en cada nivel mientras suelta frases humorísticas.

Pese a lo bien que se desenvuelve la trama, muchos aspectos están muy cerca del cliché de los comics (especialmente la pelea final).



Golpes y patadas

Quizá el movimiento de nuestro Spidey no sea el más dinámico, ya que incluso para un juego de la PS1, los movimientos del personaje en la tierra son un tanto limitados, no obstante y respetando al personaje, uno puede trepar y colgarse de casi cualquier superficie.



Adicionalmente contamos con sus poderes arácnidos para detectar enemigos cerca o lanzar diversos ataques usando sus redes.

Estas claro está no son infinitas, por lo que deberemos buscar por todo el nivel los cartuchos de recarga de telaraña.



Un comic más

El diseño de niveles es bastante detallado y variado, yendo desde los rascacielos de New York hasta galpones y depósitos de trenes.



Bien fiel a la historieta que le dio nombre, los personajes que aparecen tienen sus trajes y diseños clásicos, más cerca al original.

Aparecen además otros personajes de Marvel, a modo de cameo para orientarnos en distintas situaciones, tal como Bestia y el Profesor X.



Varios tipos de misiones

El juego cuenta con otras opciones, entre las cuales podemos encontrar el entrenamiento, donde no sólo aprendemos a usar a nuestro arácnido héroe, sino que también hay desafíos para los más perseverantes.

Contamos además con un modo llamado “instantaction”, en el cual enfrentamos enemigo tras enemigo en un ambiente 3D.



Pero quizá lo más entretenido sea el crear tu propio héroe, donde podemos elegir distintos trajes y poderes para crear nuestro arácnido personalizado.



Para el coleccionista


Si este juego ya no nos había dado varias sorpresas, la mejor de todas es quizá la amplia galería que tiene, que va desde ilustraciones, tapas de comics famosas, galería de personajes y los trajes que usó nuestro querido Spidey.




Calificación: 6,6

Grafica: 6
Jugabilidad: 7
Banda sonora: 6
Rejugabilidad: 7
Extras: 8
Historia: 6


Calificación personal: 8

Es un muy juego de acción incluso para aquellos que no les gusta el mundo del comic, que requiere de mucho sentido arácnido y pensar para resolver las peleas con ingenio.


Sigan jugando.





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jueves, 16 de marzo de 2017

PS1 - Monster Rancher - Hop A Bout


El Monster Rancher - Hop A Bout es un juego de plataformas desarrollado y publicado por Tecmo en Noviembre del año 2000.



A saltar se ha dicho


Aprovechando el éxito que tenia la franquicia por esa época en Japón y Norteamérica, los muchachos de Tecmo lanzaron este divertido y simple juego de plataforma.

Empezaba con los 5 bichos principales del animé (Tiger no es un personaje jugable, sólo un cameo), que se encuentran en un plataforma celestial y deciden investigar que onda.

La trama no lleva en si a nada revelador, solamente justifica la diversión de este juego.



Saltos peligrosos



Cada nivel varía en dificultad y longitud, pero siempre hay un tiempo para lograrlo y una cierta cantidad de vidas que varian de 3 hasta un máximo de 5 para completarlo.

Sin embargo, hay casillas con distintos efectos tales como calaveras que quitan un vida, cohetes que te adelantan varios lugares, relojes que suman o restan tiempo, entre otras.

Cada personaje por supuesto varía en velocidad, altura de los saltos y aceleración, siendo Suezo el más equilibrado para usar.

Con mucho más de 100 niveles y varios extra, es un juego que te va a mantener entretenido un buen rato.



Para todos y todas

Pese a lo simple, es bastante divertido y alegre, incluso cuenta con un modo de a dos jugadores para competir contra tus amigos.



Calificación: 6

Historia: 2
Jugabilidad: 7
Gráficos: 6
Banda Sonora/Efectos: 6
Rejugabilidad: 8
Extras: 7



Calificación personal: 8

Es simple si, y también es quizá un capricho de Tecmo en su época para sacarle más jugo a la franquicia, pero no podemos negar lo divertido y desafiante que és.

Vale la pena jugarlo con amigos o sólo para pasar un buen rato.


Sigan jugando.

martes, 31 de mayo de 2016

PS1 - Megaman 8


El Megaman 8 es la octava y última entrega de la saga original del robot para la consola PS1, siendo el mismo lanzado en el año 1996 en Japón y al año siguiente para el resto del mundo.
Fue desarrollado y publicado por Capcom.


 Luchando contra el mal


Luego de una interesante cinemática donde dos robots luchan en el espacio y caen a la Tierra, te transportan a otra parte del planeta donde nuestro héroe Megaman se encuentra dando palos a uno de sos rivales medio pelo que tiene.

En medio de esto, lo llama el Dr. Light (onda el gordito de Astro Boy) quien le dice que algo cayó en una isla supuestamente abandonada.
Pero al llegar, te encontrás con varios robots hostiles y un cangrejo que sirve de primer jefe el cual en este momento puede llegar a plantear un desafio interesante.



Luego de despachar a estos muchachos, te encontras al mismisimo Dr. Willy (villano principal de la saga) que escapa con lo que parece una esfera de energía.

No pudiendo hacer nada al respecto, te encontrás y rescatás a uno de los personajes de la cinemática quien luego va a pasar a desempeñar un papel en la trama.

De esta manera y sin más tiempo que perder, te enfrentas a las nuevas creaciones del maléfico Willy que aparentemente encierran algo oscuro en su interior y así poder llegar a la guarida del viejo loco ese.



Acción para toda la familia

Desde ya cabe decir que no es un juego fácil ya que posee un moderado nivel de dificultad y varias etapas dentro de cada nivel las cuales hay que recorrer para completarlo.

Esta dificultad radica en sí en las trampas, las cuales están al acecho en cada nivel y a los enemigos (sin contar los jefes) que aprovechan los muchas veces lugares reducidos para hincharte mucho los quinotos.


Pero yendo a lo puntual, estan los jefazos, cada uno radicado en alguna parte del mundo y con habilidades más que considerables, constityen la creme de la creme.

Como en todos los juegos de la saga, al vencerlos, uno gana una habilidad de estos, que para mayor sorpresa, puede ser usada contra los restantes jefes y así obtener una ventaja adicional en las peleas.

Algunas por supuesto sirven más que otras a fines prácticos, pero cada una tiene su encanto.



Adicionalmente vuelven los Bolts, que son una especie de tornillo con el cual comprar mejoras como más cantidad de vidas (las dos que te dan no duran nada) o poderes que te ayudan por el resto de la aventura.

Por si fuera poco, se cuenta con más ayuda, por parte de Rush (el perro del prota) quien a medida que avanza el juego, va ganando habilidades nuevas que te ayudan en los momentos más difíciles.




Colorido, bien colorinche

Los gráficos son bien simples, haciendo mucho uso de colores alegres y paletas de colores por momentos bien pasteles, lo cual lo hacen un título alegre.

Realmente a pesar de muchas repeticiones de fondo, tiene un trabajo visual muy agradable a la vista, que lamentablemente para mucho resulto por demás infantil y un retroceso en la saga.


Sin embargo, el trabajo visual es impecable y hay una estabilidad realmente continua en la animación, en ningún momento se ven fallas visuales o lentitude en las texturas.

Algo que hay que resaltar es la presencia de escenas en animé para determinados momentos, que proveen una imagen fresca a la aventura.



Salga una orden de buena música



La banda sonora que acompaña el juego es una de las más alegres que he escuchado y realmente vale la pena prestarle atención a los cálidas de las melodías.

Contando con un variado repertorio de temas y efectos sonoros, es un juego que sabe aprovechar la potencia sonora de la consola de Sony para brindarnos algo placentero.

Son embargo, lo mismo no puede decirse de los diálogos que son muy pobres en su actuación y le quitan valor a una aventura por demás divertida.

Esto puede evidenciarse más en las distintas cinemáticas donde llegan al punto de parecer actores de libros de Inglés de primario.



Curiosidades:

  • Fue lanzado en conjunto para la PS1 y la Sega Saturn
  • Los jefes, llamados Robot Masters fueron elegidos en diseño por medio de un concurso en Japón. Capcom asegura haber recibido alrededor de 110.000 bocetos.
  • La versión de Saturn cuenta con dos jefes adicionales, Wood Man y Cut Man.
  •  Si uno pone el disco del juego en el modo reproductor de la PS1, se puede escuchar una melodía secreta no incluida en el juego. 
  • El Megaman 9 no saldría sino hasta el año 2009, la franquicia fue dejada de lado para avanzar con sus otras contrapartes, las series de Megaman X y Megaman Battle Network.


Calificación: 7,6

Historia: 6
Jugabilidad: 7
Gráficos: 8
Banda Sonora/Efectos: 9
Rejugabilidad: 8
Extras: N/A


Calificación personal: 8

A veces hay que darse un tiempo y jugar este tipo de juegos, que parecen para niños, pero su inocencia y colores nos permiten disfrutar de algo realmente placentero y desafiante.

Si a eso le sumamos una banda sonora alegre y constante nivel de dificultad, nos encontramos con un título genial y que vale la pena jugar y rejugar de vez en cuando.



Sigan jugando.

lunes, 23 de mayo de 2016

PS1 - Ray Tracers


Ray Tracers es un juego de carreras/combate desarrollado y publicado Taito Corporation en el año 1997 para Japón, sin embargo, recibiría una versión en inglés que fue publicada por SCEE y THQ.



Carreras peligrosas


El juego nos ubica en una ciudad ficticia del futuro (que tranquilamente puede ser Japón) y es asolada por una banda llamada Black Kaiser, la cual se encarga de hacer quilombo con sus autos mejorados.

Aparentemente estos tipos y su lider Kaiser (mucha originalidad) robaron gran cantidad de prototipos de vehículos de combate para lograr su cometido.
En este momento es cuando entran en acción los protagonistas del juego que cumplen un rol medio policía tirando a vigilantes los cuales tienen que detener a esta organización criminal.

Durante las 6 misiones se te informa del objetivo y posible amenaza por medio de una comunicación por radio (no presente en las versiones de USA y Europa) para luego dar curso a la pista. Al finalizar, te enfrentás a un jefe, que van desde tanques, helicópteros, para luego llegar a modelos experimentales.

Cada protagonista cuenta con su biografía y escena final correspondiente.



Lo simple lo es todo

Diseñado como si fuera un Arcade, cuenta con apenas dos modos de juego, entre los cuales podemos encontrar el Chase Mode y el Time Attack.


El primero es el clásico modo historia donde se van pasando los niveles uno tras otro hasta llegar al duelo final con el líder de la tan susodicha banda, mientras que el segundo es un modo contrareloj con el objetivo de superar el mejor tiempo posible.

Para poder vencer a los enemigos o jefes no se cuenta con ningún otro instrumento que el propio auto con el cual se puede inflingir daño y un nitro, el cual tiene que usarse de forma bastante inteligente porque no hay forma de recuperarlo. Pese a que muchos enemigos cuentan con ataques, no hay barra de vida, por lo cual no es posible que destruyan a tu personaje.

Este factor es reemplazado por el tiempo, el cual una vez acabado, da por finalizada la partida y la misión como fracasada, lo que da como resultado el tener que volver a empezar el nivel.

Lamentablemente no cuenta con soporte multijugador, lo que lo podría haber hecho todavía mejor para su rejugabilidad, esto debido a que cuenta con poco atractivo una vez terminado.

Otro aspecto negativo es lo poco amigables de los controles para doblar y manejar los autos, cosa que se hace muy evidente en las curvas donde uno constantemente se esta chocando o debe derrapar demasiado para poder doblar. Esto queda muy en evidencia ya habiendo juegos que en la época empezaban a tener mejor manejo como el Need for Speed de 1994.


Material para clásico

Si bien para muchos la gráfica les parece muy cuadrada dados los estándares de hoy en día, es un juego que no ha envejecido tan mal dado la calidad que posee y el bien logrado diseño de los coches.

Claramente apuntando a un 3D, que está muy cerca de rayar juegos como Auto Modellista de la PS2, aprovecha los polígonos que permitian la PS1 y nos trae un juego que no decae en texturas en ningún momento.

Si hay que reconocer que muchas cosas tienen un aspecto cuadraro y el asfalto dista mucho de verse como una alfombra a cuadros, pero es un título que tranquilamente puede rivalizar al querido Daytona USA.



La banda sonora no es mala, pero hubiera estado bueno que no fuera tan repetitiva en su estilo, optando por otros géneros para darle diversidad.

Lo mismo puede replicarse en los efectos sonoros los cuales carecen de realismo, es claro que este juego pudo haber sido pensado en algún momento para el Arcade.



Curiosidades:

  • Es consirado el sucesor de la saga de autos Taito HQ debido a su temática y vehículos. 
  • En 2007 fue añadido a la biblioteca de PSN Japón.


Calificación: 6,4

Historia: 6
Jugabilidad: 7
Gráficos: 8
Banda Sonora/Efectos: 6
Rejugabilidad: 5
Extras: N/A


Calificación personal: 8

No es gran cosa, pero es un título que vale la pena jugar de la primer consola de Sony, su nivel de dificultad y durabilidad lo hacen ideal para pasar un rato, sin embargo queda en la categoría de Arcade por sus características.

Este fue el primer juego de PS1 que tuve el lujo de poder probar y aún conservo el disco entre mis tesoros personales, lamentablemente no puedo jugarlo hoy en día, pero quizá algún día lo descargue de PSN y vuelva a visitar este clásico del PS1.





Sigan jugando.

sábado, 28 de noviembre de 2015

PS1 - Twisted Metal Small Brawl



El Twisted Metal: Small Brawl es un juego de combate de vehículos lanzado por Incognito Inc. en el año 2001, siendo el sexto juego de la serie, es diferente a los demás ya que este esta dirigido a audiencias infantiles. Pero conservando su violencia comica de siempre.

Juego de niños 
En este Twisted Metal todos los autos son juguetes a control remoto y los personajes son niños o adolescentes y el amo del torneo es un chico llamado Billy Calypso el cual es malvado hasta los dientes.

Gráficamente no es una maravilla, sinó que usa el mismo motor gráfico del Twisted Metal 2, levemente mejorado.

En cuanto a la banda sonora, cuenta con algunos temas remixados de la segunda entrega de la saga combinados con algunos nuevos exclusivos del juego.



Personajes:



Crimson Fury: un chico llamado Agent Stone que se cree que es un agente secreto inglés el cual entra al torneo para detener a Calypso. Conduce un auto deportivo de juguete.
Special: lanza 3 aviones de papel en llamas.

Hammerhead: un chico que entra al torneo con la esperanza que Calypso lo convierta en una estrella de rock. Conduce un camión monstruo de juguete.
Special: pisa a los demas autos con ruedas llenas de puas.

Mr. Grimm: un chico obsesionado con el dia de brujas, espera que al ganar pueda encontrar un portal a halloween landia. Conduce una moto de jueguete.
Special: lanza una linterna explosiva.

Outlaw: un chico que aspira a ser jefe de policia y por lo tanto llevar a calypso ante la justicia. Conduce un auto de policia de juguete.
Special: lanza un rayo electrico a los demas autos.

Shadow: un chico que desea que calypso le devuelva su rana. Conduce un coche fúnebre de juguete.
Special: un muñeco de la muerte que ataca a los demás.

Slamm: el mayor y mas grande de los chicos del torneo, calypso destruyó su casa del arbol y ahora desea un poco de venganza. Conduce una topadora de juguete.
Special: la topadora levanta y golpea a un auto.

Spectre: Un chico que esta vestido como un fantasma y entra al torneo para encontrar a su padre. Conduce un deportivo gris de juguete.
Special: lanza 3 fantasmas.

Sweet Tooth: El más joven y raro de torneo. Es un niño vestido de payaso que entra al tonero por un poco de helado... Conduce un Camión de helados de juguete.
Special: tira bolas de helado.

Thumper: un chico llamado Bruce y otro Vinnie que entran al torneo para conseguir un gran sistema de sonido. Conducen un auto lowride de juguete.
Special: lanzan 3 ondas sonoras.

Twister :una niña que esta obsesionada con la velociad. Conduce un auto de formula 1 de juguete.
Special: un tornado

Warthog: un niño que esta cansado de ser molestado por calypso y entra al torneo. Conduce una tanqueta de juguete.
Special: misiles rojo, azul y blanco

Axel: entra al torneo para mostrar su habilidad. Conduce un auto que tiene un muñeco unido a 2 ruedas.
Special: gira fuera de control y lanza misiles.

Darkside: Un misterioso chico llamado Jimmy Ash que entra al torneo por razones desconocidas. Conduce un camión negro de juguete.
Special: chocar a los demas.

Mime: Una actriz que entra al torneo para imitar a los demas.
Special: especiales de los demas autos.

PieceMeal: su auto esta compuesto por partes de los demás autos y es una versión mejorada de Roadkill. Es el jefe final del juego.
Special: especiales de los demas autos

Trapper: el jefe de Minigolf Mayhemy es conducido por un niño que se cree mono.
Special: lanza monos rojos.





Niveles


Playground Peril: un area de juego, es el primer nivel del juego, es de tamaño medio con muchos iconos de salud. No contiene elementos de ambiente que dañen.
Carn o'Maul: un carnaval en miniatura que tiene un péndulo mortal, una rueda cortante que sale del suelo y un esqueleto que te saca vida.

Easy Death Oven: una cocina con obstaculos como electrodomésticos y ondas.

MiniGolf Mayhem: una cancha de golf en miniatura con muchas trampas, después de vencer a tus enemigos, aparece

Meat your Maker: una carniceria bastante peligrosa

Gridiron Gore: una gran cancha de fútbol.

TreeTop Rumble: la nueva casa del arbol de Slam, si te caes a los costados y tenés suerte, podes volver a la arena, caso contrario se pierde una vida.

El nivel final es una sala de cine.



Niveles secretos:

Buster's Lanes: una sala de bowling en la cual debes tener cuidado con las bolas.

Shock Therapy: un laboratorio de un científico loco

Holiday Havoc: una casa ambientada en la época de navidad.



Calificación: 5

Historia: 5
Jugabilidad:  6
Gráficos: 4
Banda Sonora/Efectos: 5
Rejugabilidad: 5
Extras: 6

Calificación personal: 6

No es el mejor título de la saga, pero marcó el regreso de sus desarroladores originales luego del fracaso comercial que representaron los Twisted Metal 3 y 4 de la mano de 989 Studios en su momento. 
Aquellos que tengan la posibilidad de probarlo, simplemente sera por curiosidad pero dudo que logre llamar su atención.


Sigan jugando.