The Simpsons Wrestling - PS1

The Simpsons Wrestling es un juego de lucha libre lanzado para la consola Playstation 1 en el año 2001, el mismo fue desarrollado por Big Ape Productions y publicado en conjunto por Fox Interactive y Activision.


Que comience la lucha

En si el juego ya empiza con la posibilidad de utilizar 8 personajes de la serie, con la posibilidad de poder desbloquear otros 8 más, cada uno con sus propia gama de movimientos y habilidades.

Por desgracia el juego se quedó en lo simple, su gran atractivo es un modo arcade donde no hay historia alguna, sino que se debe avanzar pelea tras pelea hasta llegar a vencer a los extraterrestes Kang & Kodos (posibles organizadores de la lucha).

Fuera de ello hay un modo de versus para jugar con amigos y ahí se termina la cosa, ya que no hay lucha en equipos ni nigún otro desafío adicional. Adicionalmente, lo más cercano a una lucha son los lanzamientos cuando se agarra al rival o el conteo en el piso para ganar el round ya que los movimientos consisten en dar golpes sin sentido y ataques bizarros como biblias voladoras, nubes de cerveza y trampas para oso.

Sin embargo, este no falla en ser lo suficientemente divertido para dedicarle un par de horas si tienes amigos que le gusten la serie, de otra manera, pasara a juntar polvo en su caja .


Tan cuadrado que parece el autocad

La gráfica no es algo que tampoco salve al juego, ya que los movimientos y los escenarios a pesar de ser en 3D, se ven simplemente diseñados y los personajes pobremente animados.

No obstante, la acción se desarrolla en 10 arenas distintas que cubren lugares desde Evergreen Terrace, el Kwik-E-Mart hasta llegar a la mansión del señor Burns. Estas rodeadas por decenas de personajes de la serie que fácilmente pueden ser identificados por los fanáticos.

Lo que si se puede resaltar como aspecto positivo es la banda sonora que lejos de repetir melodías de la serie, han creado temas originales para cada escenario donde se desarrolla la pelea.
A esto se le suman que las voces del juego son las mismas de los actores en inglés, por lo que el título está lleno de chistes y guiños a la serie.


Luchando mano a mano

Para poder vencer a tu oponente, se debe bajar por completo la barra de vida de este, pero cada ataque consume energía, por lo que hay que agarrar varios items que hay en la arena que tales como donas que recuperan energía o pochoclo que te cura.

Los tipos de ataque consisten en golpes con la tecla cuadrado para dar golpes de bajo impacto, el triángulo para hacer ataques de moderado daño y el círculo para ataques especiales que si bien consumen mucha energía, dañan bastante al rival.

Por último existe la posibilidad de agarrar a tu rival con el botón R1 y realizar varios tipos de lanzamientos. Sin embargo, se pueden recolectar también globos de díalogo que añaden una letra que al formar la palabra "TAUNT" te hace invensible durante un tiempo limitado (otra forma de ganar estas letras es mediante combinaciones de golpes).


Curiosidades:

• Al día de la fecha, es considerado como uno de los peores jeugos de la historia de Playstation 1.

Calificación: 4,8

Historia: N/A
Jugabilidad: 4
Gráficos: 4
Banda Sonora/Efectos: 6
Rejugabilidad: 6
Extras: 4


Calificación personal: 6

La única razón por la que este juego te puede atraer es debido a que seas un fanático de los simpsons o que alguien te lo haya regalado. Fuera de ello, su único atractivo luego de un tiempo es jugar al mismo con tus amigos o amigas. Aún así es uno de los pocos discos que todavía conservo de la PS1, debido a ello es la calificación que le di de forma personal.
 


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Demolition Racer - PS1

El Demolition Racer fue publicado por Infogrames y desarrollado por Pitbull Syndicate en el año 1999 para la Playstation 1. Consistía en juego de carreras de demolición de autos (similar al destruction derby).


Que comience la carrera

El objetivo del juego es ganar la carrera destruyendo la mayor cantidad de autos rivales a fin de aculuar puntos y querdar en el primer puesto de la competencia. Esto se logra acumulando la mayor cantidad de puntos posibles y depende además del puesto donde hayas quedado en la pista.

Sin embargo, en las pistas hay cajas especiales que dan algún beneficio como reparación o puntajes especiales, pero hay otras que te complican la vida restándote vitalidad.

El título cuenta con varios modos de juego entre los cuales podemos encontrar y 8 autos distintos para poder usar:

• Demolition: el modo básico del juego, consta de la carrera ya explicada donde se acumulan puntos.

• The Chase: una carrera normal donde el puntaje te es dado según el puesto donde salgas y no se premia la agresividad.

• Chicken: igual modo que chase, pero tu auto corre en sentido contrario a los demás

•  Last Man Standing: en este modo no hay pistas, sino coliseos donde el objetivo es sobrevivir a los demás oponentes mientras se acumulan puntos 

• Suicide: similar al modo anterior, pero gana quien primero destruya su auto.

A su vez, para poder desbloquear mayor cantidad de pistas, vehículos y modos de juego, hay ligas donde tenés que competir en una serie de eventos clasificatorios. Hay 5 dificultades distintas.
Todos estos modos se encuentran disponibles para jugar de a 2 personas.


Sacando la chapa y pintura

Ni bien empieza la carrera, el daño a tu vehículo se hace notar, desde simples pérdidas de pintura hasta pérdidas del capó, baul y llega incluso a prenderse fuego el motor.

El diseño en sí de los autos y los escenarios no es pobre, sino que hay una puesta en los detalles que se ven acompañados de explosiones y choques que sacan volando a tus oponentes, pero en ciertos momentos la realidad del juego es puesta a prueba debido a ciertas maniobras imposibles en la realidad.

Un aspecto interesante y divertido es que se puede cambiar el color del auto a gusto propio debido a la amplia paleta disponible y además se le puede agregar un logo en el techo, lo que me parece bastante original y copado debido a lo humorístico de los mismos.


Sonido para reventar llantas

La banda sonora consta de 16 temas de estilo Heavy Metal Industrial y Electrónica que por algunos momentos resalta y en otros por desgracia pasa desapercibida ya que llega a ser demasiado pesada o excesiva. La misma cuenta con bandas como Fear Factory y Cirrus que pueden escucharse en la sección de opciones.

Los sonidos de los motores no estan mal hechos, pero dan la sensación de que todos los autos van al mismo mecánico por la monotonía. Sin embargo, hay una función habilitada que es la de poder tocar bocina lo cual si aprovechás, puede hacer que tus amigos pierdan la concentración y por ende la carrera.


Calificación: 6,5

Historia: N/A
Jugabilidad: 7
Gráficos: 7
Banda Sonora/Efectos: 6
Rejugabilidad: 7
Extras: 5


Calificación personal: 8

No es un mal título para pasar el rato o jugar con amigos, pero tampoco es la gran cosa en títulos de autos porpiamente dicho. Pero si se juntan con amigos/as y tienen la PS1, realmente es un título que nos les puede faltar.




Sigan jugando.

Crash Bandicoot - PS1

El Crash Bandicoot fue lanzando para la Playstation 1 en el año 1996 y ocupa actualmente el puesto 11 de los más vendidos de la consola. El mismo es del género de plataformas y durante mucho tiempo fue considerado como la mascota de SONY por su empatía con los jugadores.


Comenzando la aventura

 

Todo empieza con nuestro héroe Crash Bandicoot que estaba de vacaciones con su novia Tawna hasta que son secuestrados por el malvado Dr. Neo Cortex que decide experimentar con ellos como también lo ha hecho con los demás animales de la isla.

Como consecuencia de los experimentos, el cerebro de Crash es alterado pero gana grandes habilidades que le permiten iniciar su misión para poder derrotar al malvado doctor y salvar a su novia. 

Para esto deberá recorrer las 3 islas que conforman el juego y derrotar a las hordas de enemigos que se encontrarán en el camino. Varios de ellos, alterados genéticamente para ser más peligrosos.

La historia es muy simple y el concepto original, lo que lo hace totalmente divertido y si bien no hay muchos diálogos, te encontrás con un aventura simple que se puede disfrutar no importa la edad. Sumado a esto, la aparciencia y personalidad humorística de Crash ha hecho que todos lo que jugaran este título, rápidamente simpatizaran con el protagonista.

Otro más en un género ya quemado

Lamentablemente el Crash Bandicoot se encontró en el género de videojuegos de plataforma, pero si supo aprovechar la frescura de usar varias perspectivas en lo referido al desarrollo de los niveles.

Otro punto en contra que tuvo con respecto a los niveles fue la simplicidad de los controles, ya que el personajes sólo podia atacar con su giro o hacer simples saltos para atacar a o esquivar a los oponentes. A esto se le suma algunos problemas con la cámara que las perspectivas de los escenarios estaban a una cierta elevación y Crash siempre se encontraba a 90 grados.

Pero esta simpleza fue opacada por su elevado nivel de dificultad que puso a prueba a los jugadores, cada nivel con desafíos únicos y varias formas de hacerte perder. Esto es así ya que apenas toques un enemigo o este te ataque, se pierde una vida inmediatamente.

En cada nivel se tienen que ir rompiendo cajas para recolectar frutas Wumpa, que además se pueden recolectar del suelo (estas son similares a duraznos). Cuando se llega a 100 frutas, se gana un vida adicional.

Otro item disponible y que se puede usar para resistir los ataques enemigos son las cajas de Aku-Aku (un espíritu de la isla que decide ayudarte), que inmediatamente te protegen de una muerte segura pero no de caidas.


Frescura para la consola de 32 bits

Uno de los detalles más aclamados del juego fue su excelente y original diseño de niveles ya que se usaron colores vivos que le daban un excelente despligue gráfico y pese a los diseños algo cuadrados de algunos personajes tales como los jefes, fue innovador al respecto.

Los escenarios varían desde templos y aldeas de la primer isla, hasta llegar a un planta industrial y el castillo del malvado Dr. Cortex. Volviendo al tema detalles, se puede encontrar en los mismos desde nieve, cataratas e incluso niebla que bloquea toda visibilidad.

En cuanto a la banda sonora, en muchos lugares para por desapercibido y en las luchas contra los jefes es casi inexistente a veces, pero por lo general es alegre y movida para acompañar el ambiente del juego.

Un detalle interesante es que no hay uso de la memory card, sino que luego de cada nivel, se te dá un código que te permitirá volver a ese nivel que superaste si perdés todas las vidas o si decidís continuar en otro momento.


Curiosidades:

• Debido al diseño demasiado "sexual" de Tawna, no se la utilizó en juegos siguientes del Crash Bandicoot y esta fue reemplazada por la hermana del protagonista como otro personaje jugable.

• El Crash Bandicoot está disponible para comprar online en la plataforma de PSN Network y es jugable en PSP, PS3 y PSVITA.

Calificación: 7

Historia: 6
Jugabilidad: 7
Gráficos: 8
Banda Sonora/Efectos: 6
Rejugabilidad: 8
Extras: N/A


Calificación personal: 8

La verdad que si bien no introdujo nada innovador al género, supo como traerlo de vuelta de donde estaba estancado y abrió las puerta a nuevos títulos. Pero más importante, demostró lo que la PS1 podía hacer y que estaba lista para entrar a competir con buenos títulos que estuvieran a la altura.
Si tienen la oportunidad, no se pierdan este juego, es genial.




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Intros - Warcraft III: Reign of Chaos

Shadow of Rome - PS2

El Shadow of Rome es un juego de lucha de gladiadores desarrollado y publicado por Capcom en el año 2005 para la Playstation 2 y pese a sus ventas poco prometedoras, se ha convertido en uno de los juegos más queridos de la consola entre los jugadores.


César ha caído y te culpan a ti

La historia se desarrolla en la Roma de Julio César y el principio del juego se ubica justo en el momento de su asesinato por una figura misteriosa. El acusado es Vipsanius, un general romano y amigo del emperador.

Mientras tanto Agrippa, el hijo del supuesto asesino de César se encuentra en Germania poniendo fin a una próspera campaña para someter a los bárbaros que amenazan al Imperio. Luego de emerger victorioso de esta campaña, se reencuentra con su mi amigo Octavius (sobrino de Julio César) y juntos deciden buscar al verdadero asesino del emperador para limpiar el nombre de la familia de Agrippa.

Para esto, nuestro querido centurión debera convertirse en un mero gladiador para luchar contra los más aguerridos luchadores a fin de atraer la atención del asesino. Mientras tanto, su amigo Octavius arriesgará su vida para infiltrarse en los más oscuros recovecos de Roma y encontrar información que saque a la luz al verdadero asesino de César.

En este juego, pese a no ser históricamente correcto en cuanto a su trama, utiliza personajes reales para crear una gran entramada política que no se ve aplacada por la violencia de las luchas de gladiadores, sino que lo transportan a uno a la vida de esa época hasta en sus aspectos más mundanos.


Recreando el pasado

El apartado gráfico del juego es excelente en todos los detalles y aprovecha en todo momento la capacidad gráfica de la PS2, y hago especial foco en la recreación de escenarios tales como las calles de Roma, templos, la casa del senado y el ya famoso Coliseo Romano.

Además de estos detalles se encuentran otros menores pero muy bien logrados como son el fuego y el agua que distan de ser meros diseños sino que se proveen un mayor realismo a los lugares. Si a esto le sumamos la muy bien lograda animación de personajes, expresiones y movimientos fluidos en el combate, nos estaremos encontrando ante uno de los mejores juegos de la consola.

Pero no todo es gloria ya que lamentablemente se han reusado los diseños de los enemigos durante todo el juego, mostrando siempre las mismas caras en el coliseo y las barracas lo que hace parecer que lucharas contra gemelos.

Otro problema en el cual el juego se ha quedado corto es en la animación de movimientos fuera del combate, pareciera que la gente se moviera como robots en cierta forma y que todos los ciudadanos fueran al gimnasio ya que la contextura de todos es robusta.


Luchando durante horas y horas

Bueno, el principal atractivo del juego son sus luchas de gladiadores en el modo historia donde manejarás a Agrippa en batallas campales hasta duelos, sobrevivir ante fieras salvajes y carreras de carros.

Todas y cada una de estas batallas pueden volver a ser jugadas en el modo Batalla donde se pueden acceder a todas las luchas ya completadas. Sin embargo, no todo es sangre y arena, ya que se puede manejar además a Octavio en misiones donde deberás infiltrarte en ciertos edificios para obtener información que revele al verdadero asesino.

Lo malo es que si bien la misiones de espionaje añaden un toque especial al juego, algunas se tornan realmente repetitivas por lo que pueden llegar a cansarte o frustrarte en ciertos momento. Volviendo a las luchas, el objetivo por lo general será acabar con todo gladiador que se te acerque, pero además la creatividad es premiada por medio del sistema Salvo donde el público aplaudirá las hazañas del personaje (mientras más violenta, mejor premiada será) y de esta manera le serán dadas armas varias o items para usar.

Sin embargo, la violencia del juego es realmente gráfica, por lo que aquí me veo obligado a recordar que el mismo es un juego y debe ser visto como tal.
La lucha de gladiadores era algo violento y no hay que olvidarse de que ese fue un periodo oscuro para la humanidad.


Proveyendo notas para aumentar la emoción

Otro de los aspectos que me veo obligado a resaltar es la excelente banda sonora que posee el juego donde cada sonido y tema encaja perfectamente con la situación. 

Esto sumado a las excelentes voces y actuaciones nos dan un juego realmente emocionante que no nos da casi ningún punto flaco.


Calificación: 8

Historia: 10
Jugabilidad: 7
Gráficos: 8
Banda Sonora/Efectos: 8
Rejugabilidad: 8
Extras: 8

Calificación personal: 10

Si bien le he dado un 10 como calificación personal, no deja de tener puntos flacos el juego, el primero de ellos es la falta de un final más solido (ya verán a que me refiero) y a ciertos detalles gráficos que se notan viendo un poco los escenarios. Pero en sí, el juego es excelente y realmente recomendable, llegando en mi opinión a ser uno de los mejores juegos que he jugado, pero eso si, no se olviden que la violencia del mismo es bastante gráfica y deben jugarlo moderadamente.




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V - Rally 2 - PS1

El V-Rally 2 es un juego de carreras lanzado para la Playstation 1 en el año 1999, también conocido como V-Rally 2 Championship Edition en Europa y Need for Speed: V-Rally 2 en Estados Unidos.
El mismo fue lanzado también para PC y Sega Dreamcast como V-Rally 2 Expert Edition en Europa y Test Drive V-Rally para Estados Unidos.

Fue desarrollado por Eden Studios y publicado por Infogrames.


Emociones por sólo 32bits

Si tengo que empezar a hablar de este juego lo primero que cabe resaltar es su excelente acabado gráfico en el diseño de los autos y el nivel de realismo en los escenarios.

Partamos de la base de que la era de la PS1 se estaba terminando para pronto dar lugar al origen de la PS2, este título subo aprovechar el potencial que nos podía ofrecer la consola y sacarle el jugo a este buen juego de carreras.

Sin embargo, hay muchos detalles como arboles pobremente diseñados o incluso los expectadores en los que casi no se puso detalle, eso sin contar que a medida que los autos rivales se alejaban de uno, las texturas de estos comenzaban a fallar mostrando una imagen borrosa adelante.
Pese a estas limitaciones, no se quedan atrás los efectos climáticos tales como lluvia, nieve, atardecer y noche que añaden dificultad a las pistas.

Pero como expliqué arriba, la crema del pastel es la perfección con la que fueron diseñados los más de 30 vehículos que componen este título incluyendo vehículos de talla mundial en rally y otros clásicos.


Conduciendo como en las carreras

El realismo es uno de los mejores pilares de este juego, que pese a encontrarse en la PS1, se supo defender muy bien juego para la PS1. La banda sonora no es nada del otro mundo, es variada pero sabe acompañar bien las carreras.

Lo que si resalta y mucho son los ruidos de los distintos motores según la potencia del mismo y las voces del copiloto que indican las curvas que uno se está por encontrar (este último llega al punto de cansarte y dan ganas de desactivarlo).


Carreras para rato

Bueno, si en algo se destaca este título es la gran cantidad de horas de juego que puede dar ya quecuenta con varios modos de juego que no sólo te permiten sacar autos o pistas, sino también nuevos campeonatos y dificultades cada vez mayores.

Empezando por los modos de juego, se encuentra el clásico modo Campeonato donde se deben juntar puntos compitiendo en distintas etapas por el mundo. El segundo modo consta de Trofeo V-Rally donde se compite en torneos ya programados (estos 2 modos tienen 3 modalidades: Europa, Mundial y Profesional).

Por otro lado también hay un modo arcade y un modo contrareloj para practicar en las pistas.

Sumado a todas estas opciones hay un adicional que es el modo de creación que te permite hacer tus propias pistas de rally aunque a un costo elevado (3 bloques de la memory card).


Calificación: 7

Historia: N/A
Jugabilidad: 8
Gráficos: 7
Banda Sonora/Efectos: 6
Rejugabilidad: 8
Extras: 6

Calificación personal: 8

Para aquellos que no lo hayan jugado, este juego es un joya de la PS1 en lo que es juegos de carreras, pese a no estar al nivel del Gran Turismo (en lo profesional claro está), impuso su propia huella que pese a sus fallas gráficas y realismo dudoso en algunas maniobras, supo imponerse. Realmente, recomiendo que lo prueben.


Sigan jugando.

Twisted Metal 2 - PS1

El Twisted Metal 2 ( Twisted metal 2: World Tour, para Europa ) fue lanzado en el año 1996 para la Playstation 1 y también la plataforma de PC siendo desarrollado por Singletrac.
Siendo la segunda entrega de esta saga (la última a cargo de Singletrac debido a problemas con la empresa), es un juego de combate de vehículos en el cual debes destruir a tus oponentes con diferentes tipos de proyectiles y armas especiales.

 
Combatiendo por el globo

El juego cuenta con 14 vehículos diferentes para elegir y 8 niveles en los cuales se desarrollan las batallas.
A diferencia de su antecesor, la calidad gráfica se mejoro mucho, lo que se vió acompañado de mejores controles que daban una sensación más realista.

Este fue el último TW que desarrollo singletrac ya que el TW3 y el TW4 fueron desarrollados por 989 Studios lo cual causó que muchos fans estuvieran disconformes hasta el año 2001 que Incognito Entetairment ( empresa fundada por los ex-miembros de singletrac ) lanzó el Twisted Metal: Black. 

De estos 14 vehículos, sólo una parte puede usarse al principio ya que los demás deben ser desbloqueados mediante códigos especiales que se encontraban escondidos en los mapas. Además, se podían desbloquear 3 niveles extras (además de los ocho ya incluidos) que solo se pueden jugar en modo multijugador, es decir, contra otra persona y no contra enemigos controlados por la máquina.



Luchando nuevamente por el destino

A un año del twisted metal original (el juego ocurre en el año 2006), Calypso sobrevuela las ruinas de Los Angeles en su dirigible especulando donde será la nueva sede de su evento. Luego de pensarlo un poco, decide hacerlo alrededor del globo llegando a lugares como Hong Kong, Paris y la Antártida.

Siguiendo el formato de la entrega anterior, cada personajes tiene su perfil donde manifiesta a que se debe su presencia en el torneo y que busca conseguir con su victoria.

Aquí es donde el cambio se hizo ver realmente desde la primera parte, ya que los finales fueron más dinámicos debido a que los mismos eran animados comparados contra las palabras escritas del anterior. No sólo los personajes eran más interesantes, sino que los finales te dejaban plasmado por su animación y sorpresivos descenlaces.


Los pixeles añaden realismo al combate

Ya lo he dicho, pero una de las grandes mejoras a este título fue su gráfica en general, podemos verlo en especial en los escenarios donde hay mejores detalles tal como cuadros en el Louvre del nivel de París.

Cada nivel estaba muy bien construido y buscando resaltar un aspecto como el miedo a las alturas en New York o la sensación de que no había escape en el nivel de Moscú.

Por supuesto la mejora gráfica se trasladó también al diseño de los efectos de las armas y de los vehículos que si bien no eran tan buenos comparados con algunos juegos de la PC, lograban una mejora que añadía un tanto más de realismo a la jugabilidad. Sumando además lo interesante de la animación de los finales que simulando un dibujo de comic (por suerte sin viñetas) creaban crudos efectos.

Sin embargo y pese a la mejora gráfica, estos pronto se vieron opacados por juegos como el Interstate 76 de la pc.


Buena banda sonora

Uno de los mejores aspectos de este juego es su excelente banda sonora que utiliza un estilo distinto acorde a cada escenario creando ambientes únicos, esto sumado a los peculiares efectos sonoros, que otorgan algo de humor al juego.


Otro aspecto a resaltar es lo excelente de las actuaciones ya que las voces calzaron perfecto en cada personaje, pero lo que puede criticar es la violencia al momento de la explosión de un auto ya que se escucha un grito de dolor que dista de ser agradable.


Curiosidades:

• En el nivel de Paris, si le prendes fuegos a los cuadros verás un código, el cual es un error del código para destrabar el nivel de Cyburbia, al poner el código en el nivel, se equivocaron.

• En el nivel de hong kong, dark tooth se queda trabado en la entrada del subte.  

•   Mediante un código de Gameshark se podía usar a Dark Tooth (de otra manera inutilizable), pero ocasionaba que el juego colapsara.

Calificación: 7,4

Historia: 7
Jugabilidad:  7
Gráficos: 7
Banda Sonora/Efectos: 8
Rejugabilidad: 8
Extras: N/A

Calificación personal: 8

Esta segunda entrega logró tapar los baches que tenía la primer entrega y demostró que pese a ser un juego de combate, también podía resaltar por su historía y esmero en el diseño en general.
Si no jugaron la primer parte, no es necesario para disfrutar de este juego.


Sigan jugando.

Brigandine: The legend of Forsena - PS1

El Brigandine - The legend of Forsena fue lanzado para Playstation 1 en el año 1998, desarrollado por Hearty Robin y publicado por este mismo para Japón, en Nortearmerica por Atlus.
Se lanzó además una remake del mismo para Playstation 1 en el año 2000 titulado Brigandine: Grand Edition.


Este juego es una de esas joyas de la PS1 que pocos conocen o no tantos nombran (yo la conoci hace poco por un amigo) y la verdad que vale totalmente la pena.


Comienza el conflicto

 La historia se desarrolla en el continente de Forsena que está compuesto de 6 reinos distintos, cada uno con su monarca, que pese a sus constantes conflictos conviven unificados por el rey de Almekia.

Sin embargo, todo esto se termina cuando el mejor hombre de este reino, Zemeckis es convencido por el caballero Cador de que este primero es acusado de traición por el rey de Almekia y por lo tanto inician una rebelión que termina con la división del continente y la muerte del monarca.

Habiendo sucedido esto, empieza el juego con los siguientes países:

• New Almekia: El antes conocido reino de Padstow, ahora lleva este nombre y es gobernado por el príncipe Lance (hijo del asesinado rey de Almekia). Este busca retomar el antiguo reino de su padre junto a los caballeros que le permanecieron leales.
• Caerleon: Conocido como el reino mágico, este es un pequeño país de gran cantidad de hechizeros y es gobernado por el sabio Cai.
• Norgard: Un gran país cubierto de nieve que ha perdido mucho poder en guerras pasadas, pero su actual rey, Vaynard, busca retomar la antigua gloria.
• Iscalio: El más caótico de los paises, gobernado por Dryst, un dictador demente que gusta de luchar en guerras por diversión.
• Leonia: Un país religiosos y pacífico que termina luchando para defenderse de invasiones, este es gobernado por la reina Lyonesse que se convirtió en monarca por medio de una profecia.
• Esgares Empire: El antiguo reino de Almekia que ahora es gobernado por Zemeckis, con Cador como segundo al mando. 

 Si bien la historia sigue un hilo para todos los reinos, hay escenas y eventos que son únicos para cada monarca, por lo que para comprender completamente la historia, uno debe jugar con todos los reinos. Realmente es un juego con una trama excelente que nos tendrá pensando que sucederá luego de cada batalla.

Otro hecho interesante que más allá de los hechos principales, se desarrollan sub-tramas entre los personajes que son visto por medio de eventos donde intercambian diálogos.


Batallando como muchos

En sí el juego se divide en 2 etapas, el modo de Preparación y el modo de batallas.

Este primero se subdivide además en la fase de Organización y la de Ataque. En la organización se pueden administrar los castillos, invocar o mover tropas y enviarlas en quest para obtener generales nuevos o items, y en la fase de ataque se puede mandar a tus ejércitos para que ataquen castillos enemigos.

 

Por otro lado, el modo de batallas, comienza luego de la fase de ataque y consiste en defender o atacar un castillo del ataque enemigo. En sí cada lado puede utilizar 3 generales máximos con sus respectivas unidades.

Las batallas terminarán cuando caigan todos los generales enemigos, estos se retiren o caiga el rey enemigo en combate. Para poder derrotar por completo a un país, se debera conquistar todos sus castillos, lo que provoca que cierta cantidad de sus generales pase a tu reino y los demás queden disponibles para unirse a tu facción.

Cada combate se desarrolla por turnos donde el general aliado/enemigo puede desarrollar su movimiento junto con sus tropas. 

Estos generales pueden ser administrados en el modo de Organización donde se les pueden asignar criaturas que uno consigue en los castillos, gana de los enemigos o en quest.

El diseño es bello pero, ¿Está a la altura?

Si bien el mapa y los campos de batalla están bien detallados (me recuerdan mucho al Super Robot Taisen), los diseños de las batallas quedan un poco atrás para la época y digo esto ya que otros RPG (por ejemplo el Final Fantasy) habían logrado ya para ese año un más que interesante despligue de escenarios y batallas que quizá el Brigandine no supo aprovechar y podría haber explotado mejor.

Pero a esto hay que sumarle la repetición en el diseño de los modelos de los personajes en la lucha, a los cuales sólo les cambia el color y no hay demasiado detalle para distinguirlos unos de otros.

Otro percance en lo gráfico que quizá se pueda notar es lo "cuadrado" de las animaciones en el momento de las batallas, pero hay que tener en cuenta las limitaciones de la PS1.


Marchando con ritmo

La banda sonora es uno de los puntos fuertes de este juego ya que aparte de las más que interesantes composiciones, un detalle particular es que cada reino tiene su propia marcha de combate por así decirlo.

En general el despliegue sonoro no está mal, pero algo que juega en contra es lo pobre de algunos efectos de hechizos o golpes que se podrían haber pulido más ya que dan una sensación de poco esmero a la hora del desarrollo. No obstante, la banda sonora compensa esto con creces.

 

Curiosidades

• Normalmente el reino de Esgares no puede ser jugado ya que no está disponible (si en la Grand Edition), pero puede utilizarse por medio de ciertos códigos.

• Si a Esgares le quedan sólo 2 castillos, Cador se retirará del reino.

Calificación: 7


Jugabilidad: 7
Gráficos: 6
Banda Sonora/Efectos: 7
Rejugabilidad: 7
Historia: 8
Extras: N/A


Calificación personal: 8

La historia y sus batallas son el punto fuerte de este juego que realmente lo hacen un joya de la PS1 que sería perfecto si el esmero hubiera sido más en lo gráfico y los efectos sonoros.
Sin embargo, es bastante adictivo y altamente recomendado para aquellos a quienes les gustan los RPG estratégicos.




Sigan jugando.